Whistler

Whistler salto repentinamente a la fama, como una estrella errante en un momento crucial en la historia del arte, un campo en el que fue pionero. Como los impresionistas a los que admiraba, deseaba imponer sus propias ideas. La obra de Whistler puede dividirse en cuatro periodos. El primero puede llamarse periodo de investigacion, en el cual recibio la influencia del realismo de Gustave Courbet y del arte japones. Despues, Whistler descubrio su propia originalidad en la serie de Nocturnos y de los Jardines de Cremorne, con las que entro en conflicto con los academicistas, que querian que un trabajo artistico contara una historia. Cuando pinto el retrato de su madre, Whistler lo titulo Composicion en gris y negro y fue una obra simbolica de sus teorias esteticas. Cuando pinto Los jardines del placer de Cremorne no lo hizo para representar figuras identificables, como hizo Renoir cuando toco temas similares, sino para capturar la atmosfera. Adoraba la bruma que flotaba sobre las orillas del Tamesis, la luz palida y las chimeneas de las fabricas que por las noches se convertian en magicos minaretes. La noche redibujaba el paisaje, borrando los detalles. Este fue el periodo en el que se convirtio en un aventurero del arte; su obra, que rayaba en la abstraccion, escandalizo a sus contemporaneos. El tercer periodo esta dominado por los retratos de cuerpo completo, que le dieron fama. Era capaz de imbuir una profunda originalidad a este genero tradicional. Trato de capturar una parte del alma de sus modelos y coloco a sus personajes en su entorno natural. Esto daba a sus modelos una extrana presencia, de modo que parecen a punto de levantarse y salirse del cuadro para enfrentar al observador. Al extraer la esencia poetica de las personas, creo retratos que sus contemporaneos describian como &quote;medios&quote;, y que fueron la inspiracion para que Oscar Wilde escribiera El retrato de Dorian Gray. Hacia el final de su vida, el artista comenzo a pintar paisajes y retratos en la tradicion clasica, con una fuerte influencia de Velazquez. Whistler demostro ser sumamente riguroso en cuanto a que sus pinturas coincidieran con sus teorias. Jamas titubeo en batirse con los mas famosos teoricos del arte de su dia. Su personalidad, sus arrebatos y su elegancia fueron el foco perfecto para la curiosidad y la admiracion. Fue amigo cercano de Stephane Mallarme y fue admirado por Marcel Proust, quien le rindio homenaje en su libro En busca del tiempo perdido. Tambien fue un caballero provocativo, una figura quisquillosa de sociedad, artista exigente y osado innovador.